Restaurer des tranches dorées; un challenge "osé"

  L'ouvrage ci-après, représenté après restauration, posait un double challenge, dès lors qu'il devait être recousu.

D'abord, je souhaitais le réemboiter directement dans sa reliure d'origine, sans fendre les mors, ensuite je souhaitais retrouver les tranches dorées, avec quasiment l'aspect de miroir qui avait dû être les leurs. 

Pourtant l'ouvrage devait nécessairement être recousu. Sa construction initiale était basée sur une de ces innombrables techniques industrielles qui ont été essayées à la fin du XIXème, et pour certaines ont eu peu d'avenir. Dans le cas présent, il s'agissait d'un montage sur cahiers à 2 feuillets, agrafés sur une mousseline. Avec le temps, les agrafes ont rouillé, détruisant la mousseline et le fond des feuillets externes. Avec plus de 40 onglets à prévoir, l'objectif d'une couture qui "ne monte pas" côté dos était inaccessible. Par ailleurs, la pratique m'a montré qu'une couture classique préservait rarement les tranches dorées dans leur aspect "miroir" d'origine, en raison des inévitables décalages de cahiers, surtout en gouttière.

La méthode qui a été appliquée à de quoi surprendre. Elle s'inspire très directement de la méthode de reliure "à fils noyés", exposée dans mon article du 27 Février 2018 " Des livres brochés...aux dos arrondis". Je rappelle son principe de base, qui s'applique à un livre formé de pages séparées. Le bloc de pages est "griffé" d'un certain nombre de fentes sur le dos, puis mis en forme sur un cylindre côté gouttière. Après arrondissure du dos (non collé), des fils sont passés dans les fentes et enfin noyés dans une couche de colle. La suite est classique: mousseline, cartons, etc... La méthode a été explicitée également dans le numéro de Mai-Juin 2020 de la revue "Arts et Métiers du Livre", pages 29 à 31.

La seule différence dans le cas présent est que les feuilles, à l'origine, ne sont pas libres. Qu'à celà ne tienne, il suffisait de séparer les paires de feuilles des feuillets*, éventuellement au scalpel, quoique généralement, il suffit de suffit de tirer dessus à partir du haut.

L'idée est osée, certes: plutôt que de reconstruire les feuillets avec des onglets, on les déconstruit !!!

Et pourtant ça marche. On comprendra facilement qu'il n'y a pas pratiquement pas d'augmentation du dos, puisqu'il n'y a ni onglets ni fils de fonds de cahiers. Par ailleurs, si le bloc de feuilles est soigneusement "tassé" sur une surface plane, côté tête, et sur un cylindre, côté gouttière, les tranches dorées sont parfaitement restituées.

La photo ci-contre montre le résultat de l'opération, côté tranche de tête. On voit que le glacis doré est assez bien restitué, et que le dos de l'ouvrage n'a pas "monté", ce qui a permis de le réemboîter dans sa reliure sans fendre les mors.

 

La photo ci-dessus est une vue côté "gouttière". Là encore le doré est assez bien restitué, ce qui est difficile par une couture traditionnelle.

* Notons que l'on peut ne pas déconstruire les feuillets les plus intérieurs des cahiers, soit un sur deux dans le cas présent. Par contre il est impératif qu'il ne reste pas de feuillets emboîtés, sans quoi les feuillets intérieurs ainsi emboîtés ne seraient pas collés.

Des livres à double entrée

 

Bruno est un correspondant de province, lecteur de ce blog, qui s'étant lancé dans une réalisation assez curieuse, m'a proposé de le suivre au cours de son travail. 

Séduit par le côté "drôle" de ce projet, je ne peux résister à le présenter.

Le challenge consistait à construire un livre à 2 entrées, en quelque sorte comme deux livres collés dos à dos. Sur le sujet, Bruno m'a fourni une documentation importante, qui montre que la chose a eu son heure de gloire.

Les photos ci-contre et ci-dessous montrent quelques réalisations anciennes, de la période XVIème-XIIème siècle.

 Ces ouvrages étaient en général des ouvrages religieux: ancien testament vs nouveau testament, nouveau testament vs livre des psaumes, de sorte que l'officiant de la messe pouvait disposer des deux textes en un seul livre... 

Les photos ci-dessus montrent des exemplaires dos-à-dos simples, mais on voit sur les photos ci-contre à droite que l'idée a été étendue à à des groupes de 5 volumes, voire 6 comme sur la dernière image.

Evidemment, l'idée n'est pertinente que pour des ouvrages qui s'y prêtent, comme par exemple un dictionnaire "français anglais" dans un sens, "anglais français" dans l'autre... 

En l'occurence, Bruno a déniché  deux ouvrages de la collection Gibert Jeune: "Satire contre les femmes" de Boileau, (une compilation de portraits de "mauvaises femmes" - ça existe) et "Satire contre les hommes", de Regnard (fin XVIIème), (un petit poème qui nous révèle que certains maris sont des mufles - est-ce possible ?), suivi de "L'apologie des femmes" de Charles Perrault (fin XVIIème), (autre poème portrait de la femme idéale d'antan - mais pas vraiment d'aujourd'hui !). 

 Quelle belle idée pour en faire un livre à deux entrées !

Les photos ci-contre montrent le résultat de son travail. La principale difficulté consistait dans la conception du plat médian. Au final, un travail de qualité.

 Merci Bruno ! Une idée dont je ne manquerai pas de tirer profit!

Deux matériaux pour la création (reliefs)

La reliure de création passe souvent passe l'élaboration de reliefs, généralement apposés sur le premier plat de l'ouvrage comme décor. Pour préserver la maniabilité de l'ouvrage, ces reliefs ne peuvent être profonds, et pourraient aussi bien être qualifiés de de "bas-reliefs".

Le principe de réalisation est simple: 

    1. Sculpter le sujet dans un matériau adapté

    2.  Habiller la sculpture ainsi créée par collage d'une peau sous pression à l'émalène. La peau peut être directement la couvrure générale de l'ouvrage. Ou bien ce peut être une peau indépendante collée sur la sculpture. Dans ce dernier cas, le sujet ainsi "habillé" devra être inséré dans une décaissement du carton de couverture.

Dans tous les cas, la question se pose du choix du matériau de sculpture. Il existe certainement beaucoup de possibilités, à choisir soit dans des matériaux usuels, soit parmi les fournitures pour l'artisanat. J'en ai personnellement expérimenté deux qui m'ont donné satisfaction.

La sculpture dans du carton

Tout carton peut être travaillé au scalpel. La "cartonette" (carton bulle) est plus facile à sculpter que le carton de reliure. Cependant, pour obtenir des profondeurs de relief suffisants, il faudra superposer plusieurs couches (au moins 4) de la cartonette la plus épaisse (6/10). L'empilage est alors sculpté au scalpel, puis l'on termine par un ponçage fin.

 

 Les réalisations ci-dessus: "Avignon", d'André Hallays et ci-contre: "L'intelligence des animaux", d'Ernest Menault, ressortent de cette technique.

Dans les deux cas, la couvrure est  une basane amincie à 3/10, et posée directement sur les sculpture en carton.

A noter que le travail de sculpture du carton reste relativement pénible, et manque de précision. On ne pourra donc envisager un motif très détaillé.

 

 

 La sculpture d'une pâte de type polymère

Il en existe un certain nombre, bien connues des modélistes (plastiline, ect...). La pâte FIMO, par exemple, est un matériau commercial très semblable à de la pâte à modeler, de sorte qu'il est très utilisé par les enfants. Le modelage se fait à la main, à l'aide d'outils de modelage simples: couteaux, poinçons, spatules..., Le modèle est ensuite cuit au four à 110 degrés pendant une trentaine de minutes. L'avantage de ce matériau est qu'il ne subit pas de variation dimensionnelle à la cuisson. La pièce obtenue est solide, légèrement élastique, et peut encore être travaillée au couteau et poncée. Le collage d'une peau sur le modèle, à la colle plastique de reliure sous émalène, est efficace pour autant que la pression soit maintenue un temps suffisamment long (une journée). 

La précision de la sculpture n'est limitée que par la finesse de la peau de couvrure, laquelle a tendance à absorber les détails.On devra en tenir compte lors du façonnage.

 Ci-contre à gauche, "Histoire de la caricature et du grotesque", de Thomas Wright, couverte d'un chagrin émeraude, est illsutrée au centre du premier plat d'une figurine grotesque réalisée en pâte FIMO, elle même couverte d'une basane mince (3/10).

 

L'ouvrage ci-contre à droite "Mythologie pittoresque", de J. Odolant-Desnos, est couvert d'une basane lisse de couleur fauve. La figurine au centre du premier plat (la déesse Athéna) est réalisée en pâte FIMO recouverte d'une peau très fine (moins de 2/10), d'agneau glaçé. La figurine est posée sur un fond doré à l'or fin bordé d'un bourrelet formant cadre en relief.

Le médaillon vert montre la sculpture brute en pâte polymère avant couvrure

Au bilan, la pâte polymère m'apparait comme un matériau idéel pour l'objectif visé.